因為疫情，今年以來皇家莎士比亞劇團、英國國家劇院、邵賓納劇院、瓦赫坦戈夫劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎歌劇院、中國國家大劇院等全球最重量級的藝術機構都不約而同推出了云端劇場，《奧涅金》《唐·璜》《一仆二主》《麥克白》《尼伯龍根的指環(huán)》《人民公敵》等一長串壓箱底的寶藏劇目，大都以限時免費觀影的形式向公眾放送，直叫劇迷們腎上腺素飆升。對于不少罕入劇院的新人來說，這賜予了他們一個或許是最接近世界頂級舞臺的機會，是的，平均30厘米，就是他們與手機間的距離。

以影像呈現(xiàn)舞臺藝術，并非疫情期首創(chuàng)，其先行者與倡導者便是NT Live(英國國家劇院現(xiàn)場)。NT Live自2015中英文化年引入我國，透過大銀幕將眾多經典作品帶入中國觀眾的視野，致力于將西方茶余飯后的戲劇消費融入中國百姓生活。

不過，舞臺銀幕化的做法不時遭致批評，批評者所表達的深切擔憂不外乎是在影像放映過程中，觀者“不在場”的缺位狀態(tài)背離了劇場空間中觀演共存的傳統(tǒng)關系，由此的結論便是隔著銀幕觀劇將扼殺真正的劇場藝術。這種爭議引發(fā)了一個本質性的疑問：當戲劇人以影像呈現(xiàn)舞臺藝術時，我們看到的究竟是影像，還是戲劇?

對于這個問題的思考，或許將決定未來舞臺藝術的走向。

以NT Live論，它不是舞臺藝術與影視藝術的簡單撮合，而是一種超越兩者的新體驗，是在影視語言框架下的現(xiàn)場重制。

影視重制這一概念指向了兩層含義：一是基于蒙太奇組合，運用攝像機的角度、景別與運動引導觀者的注意力，并向每位觀者提供無與倫比的觀劇“皇帝位”;二是憑借多機位鏡頭切換，限定性地重組現(xiàn)場敘事的范圍與節(jié)奏，這便與舞臺上人物、動作與情節(jié)的散點分布與動態(tài)變化截然不同。對于業(yè)余觀者而言，NT Live的綜合觀感更貼近于欣賞一部極富感染力的“劇情片”，故事線明了、演員表情捕捉到位、任何細節(jié)一覽無遺，加之中文字幕的配合為整個觀賞界面再次提升了友好度。對于專業(yè)觀者而言，NT Live影像立檔的意義非比尋常，每一部劇作都因此存留下可供反復拉片學習的數字范本。

毫無疑問，選擇影像手段，與當下公眾的信息接受習慣高度契合，用英國國家劇院前藝術總監(jiān)尼古拉斯·希特納的話來說，“未來的劇院，需要滿足任何機位的拍攝要求”。

NT Live素來以4K高清播放為賣點，甚至不惜配合巨幕、全景聲等頂配硬件，以達到震撼人心的現(xiàn)場效果，如今向網絡放映“妥協(xié)”，加推了面向電子屏幕乃至移動端的NT at Home，這一版本無異于下拉即出的“小程序”，明顯帶上了易獲取與輕體量的快消屬性。

此番“影音降維”，或多或少為疫情倒逼，但更多應被理解為藝術機構持有更開放的態(tài)度、向公眾尤其是年輕一代積極靠攏的有心舉措。一個核心的表現(xiàn)便是：幾乎所有云端劇場都搭載了強社交性的播放平臺，如漢普斯特德劇院選擇了Instagrm上的IGTV，bilibili則是眾多中國云端劇場的主陣地。

于是乎，彈幕如萬箭齊發(fā)成為觀劇的標配，不需要正襟危坐、低聲耳語，有事沒事約上小伙伴 “彈”個劇，看至激動處大可猛擊鍵盤、連聲“尖叫”、用顏文字斗屏，劇場內一切舊有的觀劇程式在云端不復存在，只要我喜歡、我可以。

允許網絡原住民恣意“彈”劇，背后的基本邏輯便是在數字化、泛娛樂化、社交化的“彈”體系中有效推廣嚴肅藝術。與之相適應，我們還看到了這樣一些“配套措施”：

其一、舍棄晦澀難懂的先鋒作品，由廣為人知、自帶口碑的劇目著手進行宣傳與發(fā)布。如皇家莎士比亞劇團一口氣上線了《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等九部作品，每一部大都經過了電影、話劇、小說乃至游戲、京劇等種種跨媒介及跨文化語境的反復演繹，業(yè)已進入常識范疇。

這亦引出第二點：IP的長線規(guī)劃與深度運營。正如戲劇舞臺上莎翁占據著無可爭辯的C位，圍繞莎翁忌辰等紀念日，推出莎翁單元，與全球性活動形成合力，是條事半功倍的捷徑，類似實踐亦有紐約大都會歌劇院力推的瓦格納周等。

除了數字影像互動傳播外，疫情期的停頓，促使藝術運營者有機會對新平臺、新技術、新業(yè)態(tài)進行試驗與審視，亦琢磨出不少新鮮玩法。

如Tender Claws最近推出了名為《暴風雨》的互動戲劇，這是對莎翁經典作品較為完整的一次VR化嘗試。40分鐘的觀劇體驗與線下沉浸式劇場高度吻合，一名戲劇演員可與多名觀眾組隊進入荒島場景，因為演員與觀眾每次的不同組合與表現(xiàn)，劇情將呈現(xiàn)出千變萬化的狀態(tài)。今年的上海夏季音樂節(jié)(MISA)亦玩出了新境界，上海交響樂團入駐B站后，推出“全民云演奏”與“尋找莫扎特”兩檔聚焦年輕用戶的互動節(jié)目。前者需要參照上交首席的表演示范，錄制演奏并上傳視頻，點贊數前列者可以瓜分獎金;后者冠以“超大排面”的醒目標題，召集無音樂基礎者展開創(chuàng)作授課，最終將由上交演奏家奏響他們的學習成果。而音樂廳在演出空檔期，更將華麗變身為直播帶貨間，售賣貝多芬T恤、上交隨身口罩夾等“靈魂好物”。

凡是過往，皆為序章。心心念念的劇院大門終將次第打開，NT at Home亦以一部《莫扎特傳》收官，在7月末拉上云端劇場的大幕。在這段非比尋常的觀劇歷程中，我們欣喜地看到NT at Home在173個國家與地區(qū)，收獲近1500萬瀏覽量;亦看到百老匯現(xiàn)象級音樂劇在豆瓣上以近乎滿分的狀態(tài)，帶無數音樂劇小白入坑。這便令人有了念想：后浪滔滔，有了他們，將把傳統(tǒng)的變?yōu)楦F(xiàn)代的，把經典的變?yōu)楦餍械摹?作者花暉為上海交通大學媒體與傳播學院電影電視系副主任)