百老匯原版音樂劇《一個美國人在巴黎》7月初北京首演。
男女主展現(xiàn)舞姿。
首次登陸中國的百老匯英文原版音樂劇《一個美國人在巴黎》(An American in Paris)(以下簡稱《美巴》)經(jīng)過了南京與上海的多場巡演后，即將于7月2日至7月7日在北京保利劇院公演。這部改編自好萊塢經(jīng)典歌舞片的音樂劇，2014年首演于巴黎，次年登上百老匯的舞臺，并在當(dāng)年的托尼獎上斬獲12項提名，最終捧得“最佳編舞”、“最佳燈光設(shè)計”、“最佳舞美設(shè)計”、“最佳編曲”4項托尼獎大獎。
相較于其他以音樂抒情的劇目，《一個美國人在巴黎》則是一部融合了芭蕾舞與爵士樂的“非典型”音樂劇，劇中主演們載歌載舞的表演，是對歌舞片黃金時代的致敬。新京報記者采訪《美巴》制作人馬克·勞思、男女主角瑞恩·斯蒂爾、利安娜·考普，及本次巡演的技術(shù)總監(jiān)楊潔，提前揭秘該戲亮點。
改 編
同名電影開創(chuàng)新歌舞片模式
《一個美國人在巴黎》取材于1951年好萊塢同名電影，講述了一個關(guān)于美國士兵與法國女孩在二戰(zhàn)后重建生活的浪漫愛情故事。男主角杰瑞原是在戰(zhàn)爭結(jié)束后因渴望成為一名畫家而來到巴黎，預(yù)備展開新的生活。因緣際會之下，他偶遇了年輕的芭蕾舞者麗薩并與之墜入愛河，可與此同時他卻發(fā)現(xiàn)，自己的兩位朋友也同樣愛上了麗薩…
1951年上映的同名電影作為好萊塢歷史上的經(jīng)典之作，首開古典芭蕾舞結(jié)合現(xiàn)代舞的歌舞片舞蹈模式之先河，其后的《西區(qū)故事》、《舞出我人生》等膾炙人口的作品，都是受到該電影的啟發(fā)并沿用了這一舞蹈形式。而如今的音樂劇版《美巴》編排，則是在音樂劇領(lǐng)域內(nèi)對芭蕾舞元素進(jìn)行了放大再創(chuàng)造。此外，電影版的故事起點設(shè)置在戰(zhàn)后五年后，而音樂劇的開端則起于戰(zhàn)爭剛結(jié)束時，也為女主角增加了一個追求者，變成三位男士“眾星捧月”。
舞 蹈
編舞融入到舞臺每個細(xì)節(jié)
音樂劇版《美巴》的導(dǎo)演兼編舞克里斯多夫·威爾頓是托尼獎、奧利弗獎等多項戲劇大獎評選中的“常勝將軍”，一直在編舞界享有盛名，他不僅是英國皇家芭蕾舞團(tuán)駐團(tuán)編導(dǎo)，更曾為2012年倫敦奧運會編舞。對威爾頓來說，《美巴》作為一部載歌載舞的“非典型”音樂劇，其中展現(xiàn)出的豐富的肢體語言、多元的舞蹈種類是他多年舞臺經(jīng)驗厚積薄發(fā)的結(jié)果。
在音樂劇版《美巴》中，威爾頓將傳統(tǒng)芭蕾與現(xiàn)代舞及眾多美國本土舞蹈元素相結(jié)合，用舞蹈編排和音樂營造出夢幻愉快的氛圍，帶領(lǐng)觀眾重溫百老匯黃金年代。戲中舞蹈和音樂的配比經(jīng)過多番調(diào)試，“設(shè)計舞蹈時我一直把表演的需要放到首位，并且力圖通過舞蹈動作來傳遞信息。我喜歡在講述故事中想辦法和或許并不常看舞蹈的觀眾進(jìn)行情緒交流。”的確，戲中包括轉(zhuǎn)場在內(nèi)的一切肢體動作都是舞蹈的語言。咖啡館、百貨商店、排練廳等不同的場景轉(zhuǎn)換在演員們的舞動中被巧妙地融合在一起，整場演出極富連貫性，觀眾在觀賞中，幾乎意識不到場景正在變化。
音 樂
幾赴巴黎搜集城市聲音
音樂作為音樂劇的“靈魂”，在劇目質(zhì)量中始終起著決定性作用?！睹腊汀愤@部作品的雛形，也正是來自于現(xiàn)代派美國作曲家喬治·格什溫。1928年，格什溫在巴黎度假期間靈感迸發(fā)，將自己對城市的全部感受與想象化作音符寫就管弦樂交響詩。這之后，該作被擴(kuò)編成電影并隨后發(fā)展成今日的百老匯音樂劇。電影版《美巴》曾于1952年第24屆奧斯卡金像獎上斬獲了包括最佳配樂(音樂類)在內(nèi)的6項大獎，可以說，音樂一直是這部作品的亮點之一。
當(dāng)年格什溫在完成配器后，曾自述：“這首新曲實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它寫得非常自由，是迄今為止我所嘗試過的最新式的音樂。”創(chuàng)作過程中，格什溫曾幾度趕往巴黎，并在作曲中特地加入4處出租車的喇叭聲音，以展現(xiàn)濃郁的巴黎城市氛圍。
舞 美
三個“圓柱”精細(xì)復(fù)雜
對于細(xì)節(jié)的把握也沿用至音樂劇的舞美設(shè)計中。舞臺上三個大小不一的圓柱，讓熟悉巴黎的觀眾驚喜不已。圓柱頂著綠色的“帽子”，白日里見縫插針地擺滿報紙雜志與卡片，而一到晚間報攤收起，則重新變回貼滿戲劇海報的柱體。對于《美巴》本次巡演的技術(shù)總監(jiān)楊潔來說，這是她職業(yè)生涯里所負(fù)責(zé)的最龐大的一次舞美運景：“光是9.6米的載貨車，我們裝道具就裝滿了15輛。”
舞臺投影、視頻變化也在時刻呼應(yīng)劇情，并在其中融入了導(dǎo)演威爾頓對原作新的思考。“一些場景或者不是二戰(zhàn)時期所應(yīng)有的，但代表了當(dāng)代視角下的意識重構(gòu)，這是一種跨時空的交流。”
表 演
現(xiàn)代視角審視二戰(zhàn)時愛情
對于從音樂劇立項時就參與制作的女主角利安娜·考普來說，《美巴》是一部改變她生活的作品。20歲時，利安娜成為英國皇家芭蕾舞團(tuán)的群舞演員，但直到6年后她才晉升半級，成為第一藝術(shù)家即主要群舞直至離團(tuán)。隨后她參演《美巴》，便在2015年獲得托尼獎最佳女主角提名。
制作人馬克·勞思表示選擇利安娜擔(dān)任女主角的原因，除了舞技與歌喉并舉的實力外，利安娜本人與角色氣質(zhì)非常貼近：“她是一個讓人充滿保護(hù)欲的女人，而劇中女主角在經(jīng)歷戰(zhàn)爭后也正久久處于不安的狀態(tài)，期待得到幫助。”表演時，利安娜并沒有過多參考電影版，而是詮釋出了自己的思路：“我選擇用現(xiàn)代視角去審視并講述二戰(zhàn)期間的愛情故事。同時，麗薩在面對永遠(yuǎn)被安排的命運時，最終可以勇敢地作出反抗，這對我來說很有啟發(fā)性，也充滿了鼓勵。”
在男主角的選擇上，扮演杰瑞的瑞恩·斯蒂爾同樣憑借和角色的高契合度脫穎而出。“第一天看見他時，他就是充滿熱情的狀態(tài)，個人魅力滿滿。這正是我們要找的杰瑞。”而斯蒂爾則覺得自己受教于角色不少，“演出杰瑞的過程讓我變得更加自信了，我不斷告訴自己要像他一樣時刻充滿信念感。”
(采寫/新京報記者 曹雁南 主辦方供圖)
